《草书书法练习入门【精选11篇】》

中国书法是中国乃至整个世界文化宫殿中，享有着特殊的地位并产生着积极的影响。

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草书法字写法欣赏： 3

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草书书法练习入门写好草书的方法 4

草书应该是一种结体严格、书写规范的书体，这有别于任意潦草的乱写。所谓：“草字离了格，神仙也不识”。这里的“格”，就是草书书写的基本法则和规范。但是，我们仍能见到古今今草书家的书作中，有不顾字形而任意驰骋的结体，这是不值得称道的风气。下面告诉大家正确书写草书的方法。

1、悬肘、悬腕是书写草书的基本功。

2、笔力不是用力下压笔端而产生的。所谓笔力：是发自腰、臂、肘而达于手腕、手贯注于笔端的内在力量。这样才能达到“力透纸背”的程度。

3、草书的书写并不要求快，先做到结体、笔画到位，待熟练后自然能快。等到书写熟练了，也应该“当迟则迟，当速则速”。大体上说，点、画要慢；圆转稍快。

4、多读帖。认识帖中要学的字，牢记结体、笔顺，并熟练掌握。想写的文字认真查对结体。千万不可凭想象独立创造。否则一定会弄出笑话来的。

5、草书的总则虽然是“连、省、变、代”，连是第一位，但不是要求每字每笔都连，除了笔连，还有丝连和意连。

6、草书的结体中，为求得连笔，每笔相连，一字中出现许多圆圈，显得很热闹，这种做法被认为是低俗、浅薄，是决不可取的。如果真要写出圆圈，也不要写出一个个象圆规画出的圆来。力求这些圆面貌各异，各不相同。

著名草书书法欣赏： 5

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中国书法之草书的介绍： 6

1、名称演变

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为"狂草"，亦名大草。

2、发展

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

书法技巧：开启草书大章法的钥匙 7

草书有章草、小草及大草之分，大草又叫狂草、醉草、颠草、全草、连绵草、一笔书等。大草是唐朝张旭发明。看了北京奥运会，晓得运动项目都有前三名，金银铜牌，联想到书艺，楷书是欧阳询、颜真卿、柳公权，行书是王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《寒食帖》。小草是王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、智永《千字文》，狂草的前三名是张旭《古诗四首》、怀素的《自叙帖》以及黄庭坚的《诸上座》。

现在，我给大家一串开启草书大章法的钥匙。

第一把钥匙：“分组”。古代纸质书法作品很小，书法用纸也是逐步做大的，三市尺等于一公尺，一市尺大约33公分。汉代的尺，只有23.2公分，象现在一块瓷砖大小。如上海博物馆曾展出的陆机“平复帖”。明清始，纸质书作越来越大，有八尺，丈二，丈八，还有更大的。就是扇面作品，有人搞得比四尺整张还大。由于面积变化，带来整个空间关系发生根本变化。书法作品中的对比关系，不是一个字和另一个字的对比，而是一个局部和另一个局部的对比，一个块面和另一个块面的对比，增加了造型元素对比的关系量。这就要变字为组，一组字与另一组字进行对比和变化，组可大可小，或三字一组，或五字一组，根据作品面积大小，调整组的容量，但不要每组字数一样。由于对比关系明显，增强了作品的视觉效果，对比关系的反差越大，视觉效果就越强，作品就越显得大气。

字组的组合分两种，一是几个字一气写成叫笔势组合；二是几个字笔画虽不连，但字距很小很紧，甚至某字的某一笔画穿插到另一字的空挡之中。另外，形状和形状组合叫体势组合。分组书写是一把“总门钥匙”。

第二把钥匙：“节奏”。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，反映在书法上则是轻重与快慢，就是书写的力量与速度。草书中书写的力量与速度无时不在，无处不在，它不但体现在点画、结体中，也体现在字组、每行和整幅作品之中。不要力量，速度均匀，从头到尾一个状态，一味快等于一味慢，都只会产生“平”的效果。节奏靠力量和速度的不等式快慢交叉而形成，“平”不会产生节奏。一行中，有快或慢的组合，加上第一要素交替出现，形成大小、粗细、倚正、浓淡、开合、聚散、轻重的对比。有了变化，行轴线就不会始终垂直，也产生意境，使作品生动活泼，给人以美感和愉悦。

第三把钥匙：“贯气”。贯气即指从头到尾，全面彻底穿过和连通。一副作品，点画之间顾盼呼应，字与字之间遂势瞻顾，行与行之间递相映带，打叠成一片，那么，整幅字意气相聚，精神挽结，给人一种笔势流畅，气息贯注，神完气足的艺术享受。简言之，贯气关系到书法作品是否气韵生动，神采飞扬。汉末蔡邕说：“书之大局以气为主。”唐张怀瑾说：“作书必先识势。”都是论及贯气的重要性。

第四把钥匙：“对比”。指两种事物的比较。对比双方相互依存，对立统一，艺术的魅力就是不断制造矛盾又解决矛盾，文学上的“上下”、“左右”是对偶词。书法中的对偶词有50多种，如点画主要强调粗细与方圆对比，结体强调大小及正斜对比，墨色上强调浓淡及枯润对比，章法强调疏密及虚实对比。四个方面八种对比。不要搞三个一样，点画粗细一样，字体大小一样，墨色浓淡一样，那不是作品而是作业。对比是平面构成的核心，离开对比，也就离开了书法艺术。

第五把钥匙：“均衡”。指对立的各方在数量或质量上相等或相互抵消。正书是静态字，讲究分布均匀；草书是动态字，同样应讲究分布。“对称”要做到不对量，“平衡”要做到不平分。

“章法”一词来自文字修辞，指文章的组织结构；“构图”一词来自美术用语，指绘画时根据题材和主题思想，把要表现的对象适当组织起来，构成一个协调的完整画面。“布局”来自弈棋，排兵布阵考虑厉害得失。所谓“无意于佳而佳”是骗人的鬼话，要努力做到象徐渭讲的：“极有安排而了无痕迹”，既静心安排，又看不出安排后的一点蛛丝马迹，这才是高手。王铎在条幅上的处理能力举世无双，他喜欢写三行字的条幅，后人给他起外号“王三行”。

要用好钥匙必有窍门，有的须“插到底，向上顶”，有的要反复调整距离，有的须两把钥匙一起开，书者要把握“细节”，而“细节决定成败”。艺术成就是应学习的深度不同，理解的程度不同而引出的效果不同，诚如棋界的“妙招”，高手一眼看出，水平稍高则要想一想才叹服，水平差的要看几步才领悟，而水平最差的可能棋下完，也不知“妙招”在何处。

草书书法练习入门学草书难在哪里 8

篆、隶、楷、行、草，草是最难写的一种书体。我国书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了今草书，草书体则达到了线条美的极致。

草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。对此，刘熙载说得好：“草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。

草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。

草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定则”，而又“毫厘必辨”，有着严格变化的限度。如“知、去”等。

草书之最难者，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。

草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。面对这些尤难、至难的问题，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。

草书的性情表现： 9

草书性情的表现，在一定程度上受书家创作状态的影响。孙过庭在《书谱》中“五乖五合”之说，除“时和气润”与“风燥日炎”，“纸墨相发”与“纸墨不佳”是讲书写的气候、环境、工具等客观条件外，“神怡务闲”与“心遽体留”、“感惠徇知”与“意违势屈”，“偶然欲书”与“情怠手阑”均是讲书家心情、思绪、身手等主观因素，这些因素组合便构成书写或创作状态。运动员在竞技比赛中的状态好常常可以创造佳绩。同样，“五合交臻，神融笔畅”，书家创作状态好常常可以出佳作不过，创作状态只是左右书家能否稳定发挥、抒展性情，“神来之笔”这样超水平发挥的情形可能出现，但超水平也是有限度的。“沉着痛快”，古人曾用来论诗。明丰坊《书诀》用到书法上：“古人论诗之妙，必曰沉着痛快、惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不是，痛快而不沉着，则潦萆而法度荡然。”此论通常以用笔之法解读，即用笔运锋需沉厚而不凝滞，酣畅而不佻薄。深以为然。

然而，此论还应包括另一层含义，那就是书写状态。不“沉着”，功力难以施展，不“痛快”，性情难免压抑。沉着痛快是“五合”的延伸，是书家作草，特别是作枉草情景下的理想状态。酒酣“作书也是一种状态。”酒酣时作书，天性发挥达到最佳状态，理性后退，却不可尽失，而是在恍惚间与满纸狂态的意象表现中不致失理。(徐利明《中国书法风格史》)天性是与生俱来的，理性则是后天经过训练才形成的，它表现为一定的规范。书家创作，天性与理性并存，但有度的不同。一般情况下，作草书时天性的成分会增加，理性的成分会减少，酒的作用无疑是这种“增”和“减”的催化。但理性减少也有度，它需要书家意识清醒或半清醒状态下的自我调节。所以，“酒酣”不是醉。一旦真醉，则全无理，性与清醒可言了。

草书书法欣赏 10

草书书法1

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草书书法5

书法之今草的特点： 11

笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便。

章草——今草——狂草；一脉相承。

1、今草亦称“小草”。草书的一种。始于汉末。是对章草的革新。笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便。

2、章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。

3、狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。